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作为年终总结，ARTFORUM邀请全球各地的艺术家选出了在2020年里令他们印象深刻的一场展览或一个事件。施拉德的《环面》（TORUS，2020）让我进入了一种彻头彻尾的怀疑状态。作品在一个温暖的周二展出了几个小时，十几个灰色折叠餐桌在皇后区阿斯托里亚的一条街道两侧摆成两条平行线。作品的标题让人联想到围绕作品走一圈的环形路径，或者一个咖啡杯的拓扑结构，再或者一个人体，后两者在我环绕作品移动时都出现在了艺术品上，尽管它们“并不属于作品”。让我感到吃惊的是作品的简单和清晰，甚至影响了周围环境。因为病毒的关系，今年大部分时间我都待在家里，很少体验亲眼看到艺术品的快乐，除了在我自己的工作室之外。让我印象深刻的是在线看到的几位黑人年轻具象画家的作品，比如勒内特·亚多姆-博克耶（LYNETTEYIADOM-BOAKYE）或者托印·奥吉赫·奥杜托拉，尤其是他们对色彩和主题的选择。托印·奥吉赫·奥杜托简直太棒了。她在她的作品里完成了很重要的事，并且通过真诚以及高超的技巧传递出来。绘画就应该如此。亲眼看到这些作品的时候，我感到了达芬奇本人的在场，向我们展示他是如何观看的，以及如何通过观看发现世界潜在的关联性。他毕生的成就在他生命最后的一张绘画中得到了集中的体现，那就是花了二十年时间绘制的圣安娜画像。我觉得我从未从一件艺术品种感受到如此强烈的柔情——那蓝色的薄雾，环形的构图，从下方的石头到远处的高山、树木，到圣安妮和玛丽，再到她的婴儿以及孩子在拽着耳朵的羊羔，好像来自五百年前的一个拥抱。奥丽维娅·坎菲尔德（OLIVIACAMFIELD）和伍德罗·亨特（WOODROWHUNT），《我们只回应我们的陆地线路》（WEONLYANSWEROURLANDLINE），2019，数字影像，彩色，有声，6分.这可不是《烟火讯号》（SMOKESIGNAL）！“0循环”展示了COUSIN委任的首批艺术家的作品。COUSIN是一个支持原住民艺术家扩展影像创作形式的组织。这个长达一周的放映活动由亚当·皮伦（ADAMPIRON）和斯凯·霍宾卡（SKYHOPINKA）联合策划，展出的艺术家遍及世界各地，既有成熟的艺术家也有年轻一辈的艺术家，包括拉文·查孔（RAVENCHACON）、失重小组（COLECTIVOLOSINGRÁVIDOS）和福克斯·马克西（FOXMAXY）等。这些电影向我们展示了对原住民未来充满活力且极其丰富的想象。伊芙琳·阿克塞尔，《火之女》（THEGIRLOFFIRE），1967-1968，木头和版子上瓷漆，471⁄4×431⁄4".©ADAGP,PARIS–PROLITTERIS,ZURICH.这个比利时波普艺术家伊芙琳·阿克塞尔的回顾展极具启发性。阿克塞尔使用了大量的现代材料，比如假动物皮毛、塑料、汽车瓷漆等，以此制作出那些探索消费社会中女性欲望的生动绘画。她在绘画中使用了如镜像、透明以及剪影等技法，并创造出了一种几近完美的感性经验，这在一系列描绘女性身体的画作中达到了高潮，在这些画里，人体与自然有机地融合在了一起。阿克塞尔画中充满革命性的对世外桃源的追求是我们这一反乌托邦时代的一剂解药。约什·史密斯迅速地回应了眼下这种隔绝的状态，寂静的街道和没有飞机飞过的天空，他在户外呈现了名为“HIGHASFUCK”的展览。展览就在他工作室的天台上，只能在线观看。城市在几周时间内处于关闭状态，然而史密斯的视线却越发清晰。十张描绘他工作室所处街区的绘画在天台一字排开，此外还有七件陶瓷的牢房（创作于2014年），这让观看者产生了一种既在向内看又在向外看的感受。绘画带来了一丝平静，但陶瓷作品却让我们立刻联想到我们正在集体经历的隔离和孤独。史密斯说，“这些是关于记忆的绘画，但我在画的记忆恰恰是当下。”艺术家、行动主义者和写作者阿瑞拉·艾莎·阿祖雷为我们搭建了一个如何消除西方帝国主义虚假叙事的指南。她的展览“勘误”（ERRATA）通过电影、书籍、摄影和物件带领我们进入一个反转殖民主义认知的叙事。当下，种族主义化的反殖民声音在各地兴起，而我们所谓的民主在遭遇它们时充满了恐惧和压迫。我们确确实实生活在尚未去殖民的社会中。阿祖雷的作品试图拆毁那些隔绝了历史的高墙，以便历史得以修复。我曾经在脑子里无数次留连在瓦尔堡的《记忆女神图》中，但我从未想过与它们在现实中相见。世界文化中心的展览是这件作品自1929年以来首次重现，它试图废除钳制着艺术和历史的阶级关系。《记忆女神图》是一种思维模式，就像是历史过于繁忙的接线员一般，以各种超乎想象的动作连接不同的时空，它同时也是一种提示，即便我们最进步的机构也还是依赖着瓦尔堡于一个世纪前所反对的“边境警察偏见”（BORDER-POLICEBIAS）的机制。充满自信的涂抹、喷洒，油画颜料构成的浪潮，让这个大尺寸绘画占据主体的展览显得更加迷人。17件绘画在温暖的家庭叙事和静谧的亲密关系描绘之间摆荡。开幕当晚人声喧哗，聚集了纽约的酷儿群体和艺术社群。令人印象深刻。这个展览上的作品用一个词来形容就是，叹为观止——这对我来说并不常见，让我回到1960、1970年代，那时尚有新的事物让人体验、谈论、好奇，让人对艺术以及什么是艺术充满争论的欲望。而现在，我们看到的大量的作品都是“生产”或者“修饰”出来的。幸好我们还有杰克·惠滕（JACKWHITTEN）的作品：一个巨大的珠宝盒子横跨过整面墙以及我们的想象力。
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